Goya. El artista que impacto en pinturas y grabados.

Goya. El artista que impacto en pinturas y grabados.

POR JOSHUA VICTORIA LLANOS 

PIRMERO EMPEZAR POR QUIEN FUE GOYA. PUES BIEN, Francisco de Goya fue uno de los más grandes artistas de la historia. Siempre innovador, consiguió adelantarse a todos y cada uno de los movimientos pictóricos que aparecieron en Europa, desde el romanticismo al surrealismo, pasando por el impresionismo y el expresionismo. Y por ello se le es considerado el Padre del Arte Contemporáneo.

El grabado es la válvula de escape de los pensamientos y sentimientos de Goya. Es la forma más directa y democrática de conectar con sus contemporáneos, con lo que logra sacar al grabado del anquilosamiento que sufría en el siglo XVIII.

 Goya es una de las grandes figuras del grabado, no sólo por razones técnicas sino también por razones temáticas. Nuestro artista domina todas las técnicas de grabado de su época: el aguafuerte, el aguatinta, la punta seca, llegando a converger varias de estas técnicas en una misma estampa. En 1825, con setenta y nueve años, experimenta con una técnica nueva: la litografía. Pero su genialidad estriba en la completa compaginación y perfecta adecuación de la técnica con el contenido.

Goya y su proceso de grabado

Es en los talleres de los orfebres y tiendas de armerías y escudos donde el intaglio  o huecograbado tiene su origen a finales de XV. Este proceso que fue utilizado  inicialmente para la decoración de objetos metálicos, se le solía llamar “niello”. El  diseño ornamental se grababa con un buril haciendo una incisión en el metal que  posteriormente se rellenaba con una amalgama hecha de la mezcla de color negro  con plata, cobre y plomo. Este polvo se insertaba en las líneas del metal para  después calentarse a punto de fusión, y finalmente, pulir la superficie quedando una  línea visible incrustada al diseño del objeto metálico.

Sus grabados fueron hechos en cobre y en algunos casos, trabajó las placas por  ambos lados con el fin de aprovechar el material. Goya hace uso de los recursos  lineales con soltura y expresividad logrando un dominio técnico del aguafuerte. Pero también hace correcciones directamente sobre la placa ya grabada, ya sea a la  punta seca o al buril retocando o agregando elementos a su composición,  pero también, borrando o atenuando líneas con el bruñidor. Para agregar medios  tonos y claroscuros en sus grabados, utiliza el aguatinta generando así un  dramatismo característico en algunas series de grabados.   

La relacion de los dibujos y los grabados

Los consecuentes elementos dan carácter y sentido a las formas, la dirección  genera movimiento y carácter a los contornos básicos; la circular, la perpendicular  y diagonal. El tono va vinculado directamente con el color, son elementos emotivos  y expresivos al captar la luz en diferentes intensidades.

Manuel de Rueda aconsejaba, “Ya  se dijo, que el dibujo es el fundamento de este arte –el grabado– y que es necesario,  que el grabador lo sepa a fondo, para que su obra sea ejecutada con  espíritu.” Un consejo que debemos de tomar con humildad. 

Artistas y mi grabado favorito

Durante el periodo del Barroco en el siglo XVII, se generalizó el uso del aguafuerte  y la talla dulce (grabado en buril). Los grabadores, dotaron de gran importancia a la  representación gráfica siendo un recurso para difundir imágenes de obras maestras  de grandes artistas que copiaban haciendo interpretaciones en grabado y grandes  tirajes que se volvieron muy populares. Pero el aguafuerte también se empleo para  hacer retratos cortesanos o ilustraciones de temas diversos con mucha fineza y muy  del agrado del público. Algunos grabadores importantes que hicieron aguafuerte  fueron Alberto Durero, Anthony van Dyck, Robert Nanteuil, Jacques Callot,  Rembrandt, Andrea Mantegna, Jean Batiste y Goya entre otros. 

y para mi de sus mejores obras es desastres de guerra, creada en el siglo XIX. una obra un poco desgarradora de lo que vivió. Goya fue testigo directo de esa guerra y de sus horrores, que plasmó en imágenes en Los Desastres de la Guerra. La serie la componían  ochenta grabados y Goya los fue preparando entre 1810 y 1814, coincidiendo con el desarrollo de la guerra, y de forma oculta